Après 4 albums à l’ADN fun et délire, dont le génial Heal Tomorrow Feat. Izia de « À La Folie » a forgé la légende (single de diamant – 50 millions de streams), le trio déjanté connu pour ses lives explosifs (Vieilles Charrues / Glastonbury / Benicàssim) et ses clips endiablés s’aventure ici dans un registre moins léger, illustré par un envoûtant The Sun en ouverture.
C’est l’histoire d’une évidence. Quatre musiciens confirmés se retrouvent dans une même pièce, et font de la musique comme pour la première fois.
Un genre de Soft Grunge, en anglais, à mi-chemin entre Big Thief, Supertramp et un concert unplugged de Nirvana.
Sélectionné par Spotify pour leur programme RADAR, et déjà salué par la critique (Libération, France Inter, Les Inrocks), ce premier album de 10 titres composé dans les conditions du live, s’impose déjà dans le paysage indie 2024.
KO KO MO c’est un peu comme si le yin et le yang se retrouvaient sur scène pour fusionner et électriser le public au cours d’un show exaltant. En 3 albums, ce duo est parvenu à imposer sa propre patte musicale, un son instantanément reconnaissable, alliant savamment Rock et touches d’Électro. La voix androgyne de Warren, tour à tour sensible et puissante, vient parfois rivaliser avec ses riffs de guitare, pendant que K20, à la batterie, martèle ses fûts comme si sa vie en dépendait. Ils dégagent tellement d’énergie et de vibrations à eux deux qu’on a le sentiment qu’ils se démultiplient.
4ème album : « STRIPED ».
“Chers amis, je ne suis pas peu fier de vous présenter les chansons de mon nouvel album « Country ». La country a une drôle d’image en France. Elle est à la fois un jardin secret bien gardé pour ses connaisseurs, qui savent toute la profondeur, la poésie, la complexité et la dimension subversive du genre. Mais la plupart du temps, elle est surtout associée à ce tableau un peu ringard d’un cowboy qui crie « yihaaa ». C’est contre ces préjugés et ces malentendus que j’aime parler de country là où je passe, et expliquer à quel point cette musique est riche et diverse.” — Baptiste W.Hamon
COLT, c’est le nouveau phénomène musical belge. Le duo bruxellois se démarque par sa créativité et son énergie, en devenant l’un des groupes les plus prometteurs de la scène pop francophone.
Anciennement connus sous le nom de Coline & Toitoine, leur histoire a pris racine dans l’amitié. Une fusion harmonieuse où la voix et l’émotion à fleur de peau de Coline se mêlent à l’univers singulier, envoûtant, presque lunaire de Toitoine.
Du haut de leurs 24 ans, COLT enchaîne les scènes et festivals, voyageant de Bruxelles à Paris, ou encore jusqu’à New-York. Après le succès de leur single « Insomnies » qui cumule déjà des millions d’écoutes, ainsi qu’une première date parisienne remplie en quelques jours, COLT a dévoilé « Mille Vies » un second EP en septembre 2023.
Crédit photo : Romain Garcin
La musique de Gwendoline en a « rien à foutre ». Elle a pas de projet. Elle tente rien, ils le répètent à qui veut l’entendre, faut juste écouter. Chacun entendra ce qu’il veut dans « C’est à moi, ça », nouvel album des deux brestois signés chez Born Bad. D’aucuns voudraient qu’ils soient Joy Division, Noir Boy George, Bruit noir, Ventre de biche, les bérus. Voudraient que leur wave soit cold, shlag, dark…mais c’est pas leur problème. Les malentendus peuvent tuer dans ce métier, par pitié laissons ces deux-là tranquilles
Agissant toujours sous l’autorité suprême d’un funk contrôlé par l’ésotérisme et le mystique de la gamme vaudou, Vaudou Game unit au-dessus de sa tête la main du highlife à celle de la cumbia. Guitares, percussions, cuivres et claviers futuro-vintage pour activer les hanches ou dresser le climat le plus intriguant qui soit, c’est caché derrière son inarrachable masque que Peter délivre ses messages. Qu’ils soient politiques, ou qu’il s’agisse de considérations humaines et écolo, c’est toujours sous une épaisse couche de sarcasme et d’humour qu’il prend soin de les dissimuler pour mieux les mettre au service exclusif d’une transe joyeuse et dansante. Avec pour mot d’ordre subliminal de rembourser l’Afrique, les gens, la Terre. FINTOU !
Nouvel album « FINTOU » disponible le 17 janvier 2025
Depuis la sortie de son premier album Dimanche il y a deux ans, tout a changé pour Emma Peters. Des concerts en France, en Belgique et en Suisse, des millions de streams, les Victoires de la musique : Emma apprend tout, tout de suite. Un tourbillon dans lequel elle plonge avec l’audace de ceux qui savent que c’est parfois en tanguant qu’on apprend à danser.
Tout de suite, c’est le nom de ce deuxième album qui est sorti le 7 juin 2024 chez Local.
Toujours avec sa guitare et accompagnée de ses musiciens, elle fera résonner ses nouvelles chansons sur scène lors d’une tournée qui débutera à l’automne 2024 et passera par la scène de l’Olympia le 04 décembre 2024 affichant complet.
Sa tournée “Oser rêver” (2023-2025) cumule plus de 90 dates avec des passages remarqués à Rock en Seine, aux Inouis du Printemps de Bourges, au Charabia Festival, au Chorus Festival, au MaMA Festival, à Pause Guitare et en premières parties de Jeanne Added, Pomme, Jain, Bertrand Belin, Aliocha Schneider, Arthur H, Mentissa etc… Pour fêter les sorties respectives de ces deux premiers EP, elle a pu jouer et afficher complet à La Boule Noire en juin 2023 et au Café de la Danse en juin 2024. Ysé poursuit aussi son développement à l’international en passant par la Suisse, la Turquie, les Pays-Bas ainsi que l’Australie.
Ysé est aussi lauréate du FAIR 2024, du Prix Cécile Pollet, finaliste du Prix Chorus, et a obtenu l’Accompagnement de Carrière SACEM en 2023 et FORTE de la Région Ile de France.
A ce jour, Ysé travaille sur l’écriture de son premier album qui devrait voir le jour à la rentrée 2025.
OKALI est un nom de famille du Cameroun qui signifie « Faire attention à l’autre ». Comme les peintres de l’art naïf, et souhaitant rester dans le symbolisme, OKALI compose sans codes, afin de vivre la musique dans sa forme la plus instinctive. À travers une esthétique de la suggestion, ce projet invoque les signes visibles d’un monde mystérieux, où l’image vient fusionner avec les mélodies. C’est un périple aux sonorités Afro Trip Hop, dub, et rock, dont les vagues de guitare, et les voix incarnées, sont les battements d’une musique sensible.
